Король Матиуш Первый

Потрясающе!!! Были на премьере с сыном 11 лет. На лекцию перед спектаклем, к сожалению, не попали, но с биографией и творчеством автора ознакомились, шли подготовленными. Спектакль сложный и ооочень интересный. Да, долгий, но смотрели с удовольствием. Наблюдала за своим ребенком - увлекся, сопереживал героям. В самом конце - слезы на глазах... Браво артистам, постановщикам и всем причастным! Эмоции переполняли! Благодарю!!! Сын сказал-это было сильно, пошли еще) Браво!!! С премьерой!!! Какое счастье, что у нас есть возможность посещать такие спектакли.

Спасибо Михаилу Перепелкину за лекцию перед началом спектакля !
Мы и правда, пришли подготовленными зрителями после этого.
Спектакль сложный, но интересный.
Оооочень длинный, три с половиной часа почти. Нам, взрослым людям, было сложно столько времени сидеть неподвижно.

Удивилась, как спокойно и заинтересованно сидели дети - реагировали, смеялись, замирали - все по ходу пьесы.
А детей было очень много - две трети полного зала.

Да, было тяжеловато, местами метафорично, с казалось бы сложно совместимыми моментами где современный мир переплетается с историей. Я думаю, я еще приду на этот спектакль чуть позже. На мой взгляд лучше всех справились с ролями Ярослав Тимофеев и Сергей Цой, смотришь на них и веришь им. Ну и конечно же Алексей Меженный, тут вне конкуренции! Один из любимых артистов Самарта!

Очень понравилось! Шикарная постановка, великолепная игра актеров, интересные декорации! Ходила с ребенком 12 лет- ребенок доволен. Конец спектакля - до слез растрогал! Самарт, как всегда, на высоте! Из рекомендаций будущим зрителям: прочитать повесть заранее и поинтересоваться биографией автора Я.Корчака, - в таком случае не возникнет вопросов про идею с радио, персонажа Корчака в спектакле и концовки.

Спасибо большое за подаренные эмоции! Шикарная постановка. Игра актёров просто восхитительная! Браво!

Мы с сыном первый раз шли на спектакль с антрактом, и я немного переживала, как он выдержит такую длинную - 3 часа с хвостиком - историю. Выдержал легко!

Спектакль потрясающий.
Честно, с каждой новой постановкой, увиденной в СамАрте, я все больше поражаюсь, как им это удается - ставить такие хлесткие, яркие вещи?
Местами гротескный, нашпигованный тонким юмором, нарочитым просторечием, смелыми образами, «Король Матиуш Первый» все время удивляет зрителя.

Матиуш в исполнении Ярослава Тимофеева. Мальчик-философ, ироничный, серьезный, доверчивый, верный своему доброму сердцу, он влюбляет в себя с первой минуты.

Кабинет министров. Какая игра! Какие фигуры! Это надо увидеть своими глазами.

Алексей Меженный в роли Януша Корчака - еще один разрыв сердечка. Мудрый, вдохновляющий, его герой словно луч света не только для Матиуша, но и для зрителей.

Пара слов о сюжете. Первое действие пролетает на одном дыхании - маленький король вступает в свои права и знакомится с обязанностями, находит друга, идет на войну и одерживает там победу. Он - защитник и всеобщий любимец.

Во втором действии Матиуш, опьяненный успехом, начинает рубить с плеча и наводит новые порядки в стране, что приводит к необратимым последствиям. Порой было так обидно за него, приходилось напоминать себе, что это сказка.

Сын в восторге. Матиуш - его герой, романтичный образ мальчика-короля идеально лег на детские мечты. Мы все еще обсуждаем спектакль. Нравится, что с помощью одной постановки получается затронуть столько важных тем - справедливость и милосердие, войну и мир, политику, юрисдикцию, научный прогресс… Чувствую, «Матиуш» с нами надолго. Есть желание снова посетить его спустя время - и у меня, и у сына.

Самым трогательным моментом в спектакле будет эпилог. Приготовьте бумажные платочки. Мне хотелось плакать навзрыд, остановил только ребенок рядом, который в последний момент подозрительно спросил: «А что это ты такая грустная, мама?»

Сложный, многоликий, честный. Смотреть родителям юных рыцарей, дипломатов, лидеров, мечтателей вместе с оными, и с непременным потом обсуждением.

Были со старшей дочкой и её одноклассником. Столько было понятных им «фишек» в спектакле, все инициативы детского парламента были горячо поддержаны). Но то, что случилось дальше - прекрасная почва для раздумий!

Нам с детьми вторая часть показалась более яркой, насыщенной и интересной, а первая затянутой. Так получилось, что со мной были дети 5 и 14 лет, младшему просто понравилось, потому что мама часто его водит в театры и ему нравится сама суть театропосещения, старшей понравилось, потому что возраст героев ей близок и захотела порекомендовать учителю даже. А вот я в конце прослезилась.

Спектакль вызвал смешанные чувства...
Спектакль очень глубокий. Равнодушным он не оставит никого.
Театральное действо очень непростое и нелёгкое для восприятия, в том плане, что ни все режиссерские ходы и приёмы понятны, и само повествование истории для меня лично было выложено не сплошной линией, а пунктиром.
Да, конечно, додумываешь самостоятельно, включая жизненный опыт, знания истории и градус начитанности.

На сцене рассказана сложная взросло-детская сказка, где на поверхности - приключения главного героя - юного короля, а в подтексте - философское осмысление трагической судьбы автора Януша Корчака и проблематики взаимодействия мира детей и мира взрослых.

Спектакль однозначно не детский, а подростково-взрослый.
Здесь нет акцента на приключения и путешествия, войнушку с "игрушечными солдатиками".
Здесь акцент на войну в прямом смысле слова, на одиночество власти, на невозможность изменить мир в одиночку, на лицемерие взрослых.
Здесь нет яркой, лубочной сценографии и игрового, яркого, динамичного тона...Тон скорее меланхоличный и местами гротескный.
Стиль постановки не сказочно-бытовой, а авангардный, пластичный, минималистический, иногда мрачный.

Смыслов в спектакле много.
Здесь и про права ребёнка... Матиуш борется за то, чтобы голос детей был услышан.
Здесь и про ответственность.
Герой учится: власть — это служение, а не привилегия.
Здесь и про конфликт поколений. Дети хотят свободы, взрослые — стабильности и контроля.
Здесь и про цену идеалов.
Благие намерения сталкиваются с реальностью политики.
Здесь и про одиночество лидера. Даже самый добрый правитель может остаться непо́нятым.

Не смотря на гиперсерьезность спектакля были и забавные моменты. Например, заседание детского парламента...сцены с пленными королями...неформальные словечки... тема с конфетами...

Самое яркое впечатление этого вечера для меня - это актеры.
Потрясающая проникновенная игра каждого!
Король Матиуш - бесконечно и добрый и трогательный, честный, храбрый и наивный мальчик от Ярослава Тимофеева.
Автор повести Януш Корчака - идеолог, мудрый наставник и советник в своих высказываниях - от Алексея Меженного.
Сергей Цой - Фелек - замечательный получился дворовый мальчик, ставший верным другом и "голосом народа" для юного короля. Он смелый, весёлый, находчивый но безответственный.
Очень хороши министры - "главные антагонисты", все в одинаково-черных костюмах, символизирующих бюрократическую машину, которая перемалывает любые индивидуальные порывы:
Дмитрий Добряков (Канцлер), Роман Михайлов (Генерал),
Екатерина Образцова (Министр права) - долго думала про хромоту этого министра... объяснила себе, что этим транслируется "хромая" мораль персонажа, его духовное несовершенство или скрытый порок.
Сергей Макаров (Министр пропаганды) - классный карикатурный образ!
Алексей Елхимов (Придворный доктор / Седовласый король) - две такие полярные роли!!! Первая - вызвала сочувствие, вторая - хохот...блестяще!
Павел Маркелов (Посол недружелюбной страны / Самый печальный король на свете) - два изумительных иностранца - англичанин и француз - шикарно!
Все были прекрасны!!!

Каждый спектакль всегда поднимает важный вопрос.
Наверное, я ожидала этот: Ребёнок - это не "недоделанный человек", а полноценная личность со своими правами и чувствами... как важно мечтать и не бояться брать ответственность...
Но этот спектакль - больше предупреждение о том, как система ломает идеалистов... как трудно быть маленьким правителем в большом сложном мире.
Через эстетику Матиуша и метафоричность со сцены поднимается разговор о современных проблемах: войне, одиночестве лидера и ценности человеческой жизни...
Ожидалось почувствовать баланс между сказочной легкостью и экзистенциальной тяжестью судьбы Корчака, но второе в постановке перевесило.

Поздравляю СамАрт и всех сопричастных с премьерой такого полифоничного спектакля!
Работа выполнена огромная.
Все большие труженики и молодцы!

П.С.
Этот спектакль - событие культурное, но не развлекательное.
Это постановка для вдумчивого зрителя, готового к рефлексии и диалогу с материалом.
Перед посещением следует обязательно познакомиться с биографией Корчака и историческим контекстом пьесы.

Власть: игрушка не для детей
(Премьера спектакля «Король Матиуш Первый»)

Читаем аннотацию.
Главный герой только вчера строил замки в песочнице и катался на игрушечной лошадке. А уже сегодня на него легла колоссальная ответственность за целое королевство.

КОЧАН КАПУСТЫ

Спектакль «Король Матиуш Первый» в Самарский театр юного зрителя «СамАрт» (режиссёр Ярослав Жевнеров) похож на только что сорванный на бескрайнем поле кочан капусты. Снаружи: забавные детские приключения, яркие обещания, заседания детского парламента, законодательные инициативы отменить обязательное посещение школы. Что безусловно вызывает дикий восторг у самых маленьких зрителей. Но чтобы добраться до сердцевины, до жёсткой кочерыжки, надо зрителю повзрослеть.

ТРИЖДЫ ОТКАЗЫ

Эту историю легко найти на просторах Интернета. Януш Корчак (пол. Henryk Goldszmit) не просто автор знаменитой польской сказки. Он тот, кто заплатил за свои убеждения жизнью. Исследовательница Л.А. Тиукова напоминает, что Корчак отказывался спасаться в годы оккупации фашистами трижды. Напомню, что первый раз, когда не эмигрировал в более безопасное место, не бросил им же созданный дом сирот накануне вторжения неприятеля. Была уверенность, что никто не тронет педагогическое светило мировой величины.

Второй: когда не бежал из варшавского гетто. Хотя всё его окружение подсказывало: «Пора!».

Третий: легендарный, вошедший в историю эпизод. Офицер СС, узнавший писателя, предложил ему свободу.

— А дети?
— Дети поедут.
— Вы можете покинуть вагон!

Корчак, как писали очевидцы, ответил: «Ошибаетесь. Не могу. Не все люди — мерзавцы». Есть теория, что детей можно было бы спасти, но цинично, выпустив их бродяжничать.

Добавьте сюда ещё один, четвёртый отказ, о котором Корчак не писал в дневниках, но который проступает в каждой сцене спектакля. Отказ от иллюзий. Отказ верить, что если очень постараться, мир станет безопасным для детей. Режиссёр Ярослав Жевнеров заставляет Корчака смотреть на реформы Матиуша с улыбкой, которая хуже плача. Потому что взрослый знает: самая гениальная детская конституция разобьётся о взрослое «надо». И подвиг не в том, чтобы остаться в вагоне, а в том, чтобы смотреть на Матиуша и не крикнуть: «Не пытайся! Всё равно сломают».

Педагог в данной системе координат совсем не профессия, а ситуация, что быть наставником — это идти на подвиг души.

ШТРИХ-ПУНКТИР

Здесь я согласен с Ириной Ивановой, что спектакль идёт пунктиром. Это удивляет поначалу, ведь хочется связного сюжета, а нам подают обрывки воспоминаний, жирные намёки, пластические этюды. Но потом понимаешь: так и работает механика взросления. Оно не сплошное, оно урывками. Как пишет в своем отзыве Ирина: «Ты всегда додумываешь сам, своим жизненным опытом, знанием истории, градусом начитанности». Лучше и не скажешь.

Продолжу и дополню ее мысль, этот пунктир в спектакле работает ещё и как линейка повествования. Помните, в школе мы прикладывали линейку к листу и резко дёргали, чтобы получить ровную линию? Или как рвали край почтовой марки из блока. Вот здесь та же похожая механика. Режиссёр дёргает за нить повествования, оставляя между точками-событиями пустоту. В эти промежутки вылетает и наш собственный опыт потерь. И в какой-то момент замечаешь, что пустота между эпизодами спектакля больше, чем сам спектакль. Там, в этой пустоте, и прячется настоящий Корчак.

В спектакле Матиуш и его создатель Януш Корчак не просто сосуществуют в разных временных слоях. Они встречаются и разговаривают. Автор обращается к своему герою или герой поднимается к автору — вовсе не важно. Это полноценный диалог мальчика, который учится быть королём, и взрослого, который уже вошёл в историю европейской педагогической науки. Сами эпизоды словно мгновения, которые могут «потеряться» за трёхчасовой общий хронометраж с одним антрактом.

Корчак не навязывает Матиушу свою судьбу, но делится главным: одиночеством власти, ценой решений и тем, что даже самая светлая мечта разбивается об жестокую реальность. Эта линия — главный нерв спектакля. Без неё осталась бы просто сказка.

Сценография минималистична, но динамична. Идёт движение П-образной конструкции, где в её геометрии и разворачивается действие.

МИНИСТЕРСТВА КОРОЛЯ

Министры в одинаковой практически универсальной форме, как символ административной машины.

Сергей Макаров (Министр пропаганды) — сатирически-узнаваемый. Он может и указ внедрить в сознание каждого жителя королевства, и общественным мнением манипулировать. Самое удивительное — даже стать «кошечкой» или «собачкой» на поводке, лишь бы угодить своему Властелину. Великолепный актёрский диапазон, причём одинаково и по-своему становится смешно как детям, так и сопровождающим в зрительном зале взрослым.

Екатерина Образцова (Министр права) хромает. Додумывайте, друзья, сами, почему. Я увидел в этом образе, что Она — истинная, даже глубинная власть всего королевства и Макиавелли в юбке. Знает законы на зубок и как их мастерски обойти. Даже на нарушение закона тоже есть отдельная инструкция.

Совершенно очаровательный Генерал в исполнении Романа Михайлова, огромный детина-дуболом с шикарной рыжей бородой и копной. Роль сыграна на грани фола, но так узнаваемо и тонко.

НАСТОЛЬНЫЕ КНИГИ ДЕТСТВА

Я очень люблю «Педагогическую поэму» Макаренко и «Республику Шкид» Пантелеева. В детстве они были моими настольными. Но важно понимать: все три великих произведения: «Король Матиуш Первый» (первая публикация в 1923 году), «Педагогическая поэма» (1933), «Республика Шкид» (1926) — писали современники одного глобального общественного перелома. Польша и Россия тогда ещё были частями единой славянской цивилизации. А потом всё пошло вразнос. И все разлетелись в разные стороны, на запад и восток.

Корчак, в отличие от советских коллег, не перевоспитывал трудом. Он пытался привить своим воспитанникам принципы и навык критического мышления.

А вот вам «интересное» из области неудобных сравнений. Макаренко перевоспитывал трудом и колонией. Корчак — доверием и газетой, которую издавали дети (вспоминается фильм «Игрушка» с Пьером Ришаром, там тоже был механизм воспитания через издание детской газеты). Но и тот, и другой в итоге столкнулись с одним и тем же: государству не нужны свободные люди. Сказочной администрации нужны удобные взрослые. И если советская педагогика честно говорила: «Ты будешь винтиком», то Корчак вдохновлял детей до последнего, что они могут быть королями.

ЖАЖДА ВЛАСТИ
(Нет, спасибо?)

Мне всегда было интересно: почему люди соревнуются за президентское/царское/депутатское кресло? Что там такого привлекательного? Сам себе не принадлежишь, по-настоящему ничего не решаешь до конца, а шишек получаешь за всё. Почему никто не мечтает стать главным пожарным инспектором или шеф-поваром? Или министром образования, или изобретателем вечной лампочки?

Самое яркое впечатление — актёрская игра.

Ярослав Тимофеев (Матиуш) — трогательный, импульсивный и наивный. Одна из несомненных удач спектакля, сыграно убедительно, и мы наблюдаем тонкое раскрытие арки персонажа. От несмышлёныша на велосипеде с головой лошади до того момента, что выгоднее хранить молчание.

Алексей Меженный (Образ Автора / Корчак) — мудрый наставник, та самая «кочерыжка» спектакля. Неожиданно решён финал спектакля. Нет, он не трагичен, он не счастливый. Это про неизбежность выбранного пути и про ту цену, что каждый из нас платит за поступки и убеждения.

Сергей Цой (Фелек) — дворовый мальчик, друг Матиуша и «глас народа». Который как раз не совсем справился с бременем даже небольшой толики власти. Сцена их знакомства в саду — одна из лучших в постановке. Интересно обыграна их мимика лиц видеопроекцией.

Особенно хорош Павел Маркелов он играет сразу двух персонажей.

В хорошем смысле удивила Алиса Ларионова (Клу-Клу) — символ чистой детской дружбы без границ. Какая может быть между людьми, пока они не стали взрослыми. И вся студенческая команда — Ян Сидоров, Мария Тимофеева, Андрей Пеньков, Вероника Супрун — интересная, здесь пригодился призыв из СГИКа. Хотел бы посмотреть спектакли с их участием ещё.

ПЕРВОЕ И ВТОРОЕ

Первое отделение: плотное и классное. Режиссёр и актёры выдают находку за находкой: сцена разгрома с министрами, бегство из дворца в театр военных действий — всё летит в тартарары и цепляет. Сидишь с интересом, почти с азартом.

А вот второе отделение… Герои говорят, говорят, говорят. О чувствах и желании изменить мир под себя. Однако от этой правильности и бесконечной внутренней речи по истечении часа немного приходишь в состояние усталости. Словно на уроке нелюбимого учителя, засыпаешь или играешь в крестики-нолики на задней парте. Ну или смотришь в весеннее окно и начинаешь считать ворон. И здесь, мне кажется, режиссёр чуть передержал необходимую паузу.

…А что, если это задумано? Что, если режиссёр специально доводит зрителя до этого состояния «урока нелюбимого учителя»? Это же и есть механика любой власти. Сначала — фейерверк реформ и любовь безусловная народа, что воодушевляет весь Фронт (первое отделение). А потом — бесконечные, нудные, изматывающие разговоры о том, что казна пуста, враги не дремлют, а дети — неблагодарные... Усталость во втором отделении — это и есть ваш взрослый опыт. Поздравляю, вы сами стали на час Матиушем, который понял, что править — скучно. Это гениально, хоть и некомфортно.

Поймал себя на мысли, что мало нарисовать в собственной голове и общественном дискурсе тот самый образ «безусловной Победы». Как раз после Победы начинается самое сложное. Как после свадьбы, начинается реальный быт. Казна пуста, милорд…

ВЕРДИКТ

Несмотря на то, что сказке больше ста лет, она прежде всего про день сегодняшний. Мир полыхает в огне, привычные и проверенные правила не работают. Популизм, как ржавчина, не только извращает механизм общественных процессов, но и ослабляет и даже злит всю систему государственного аппарата.

…Но дружба, любовь, мечта и не должны быть громкими. В тишине после спектакля они слышны лучше всего. Выходишь из зрительного зала и думаешь не о политике. О том, что Януш Корчак не делал подвига. Он просто не смог поступить иначе. И Матиуш — не классический сказочный герой. Он мальчик, который влез во взрослую игру и не успел испугаться.

Дочь (12 лет) была на премьере спектакля в марте. Сразу после премьеры сказала, что очень хочет сходить ещё раз и пригласила меня. И вот вчера мы вдвоём посетили Самарт.
Слов нет, чтобы описать мои эмоции. Столько переживаний, и радость и печаль, тревога, сменяющаяся надеждой. И слезы! Спасибо всем причастным, за мой чудесный вечер. Теперь хочу прочитать произведение и прийти ещё раз к Матиушу.