Звездный мальчик

Прекрасный спектакль! Яркий, интересный! Ребенок смотрел, затаив дыхание! Даже захотел пойти ещё раз! Спасибо огромное за эту новогоднюю сказку!

Актёры играют потрясающе, очень самоотверженно, выкладываются на сто процентов. Постановка невероятно динамичная, эпичная. Однако атмосфера поддерживается гнетущей от начала до конца. Спектакль эмоционально тяжёлый. Учитывая, что премьера состоялась в предпраздничные дни, надеялись, что будет некоторая новогодне-рождественская адаптация: хотя бы некоторый намёк на праздник в конце... Тем не менее, не жалеем, что пошли. Спасибо большое! P.S. На входе в зал нужно выдавать зрителям баночки для сбора слёзок.

Спектакль великолепен! Сюжет знаком, из трех старых экранизаций. Что порадовало - нет трагизма. Есть очень динамично рассказанная история, про становление личности. Про - справиться с гордыней, про поступки и последствия твоих решений. И даже финал про правление всего 3 года не выглядел трагедией. Как есть - это очень круто сделано. Очень хотелось спросить у очень юных зрителей, как они его почувствовали. Понятно, что не все смыслы уловили. Но лица были очень вдохновленные. И весь спектакль были включенные.
Наш фаворит был Пеньков Андрей в роли жабы - какая пластика! Роль без слов, но в мимике, движении так передал принятие несовершенного, ошибающегося человека - без осуждения, с истиной добротой.
И мой любимчик Ренат Набиуллин - тело говорит за него громче слов!

Почему под новый год проходят премьеры в тёмных тонах? Второй год посещаем новогодние спектакли и понимаем, что хочется доброй светлой сказки для взрослых детей. Детям 11 лет понравилось "по-среднему" (цитата). В СамАрте есть спектакли ярче и интереснее. Игра актеров достойна уважения. Но этот спектакль очень грустный. Категория 6+ скорее всего рановато.

Главное чудо, конечно, случилось на сцене. Дочь следила за историей, а по окончанию спектакля сказала: «Мама, я почти заплакала». Значит, дошла до сердца сказка.
Декорации на сцене был исполнены с изобретательностью, а костюмы — это отдельный восторг. Мое сердце покорил образ Крота (просто потрясающий костюм), а дочка выделила для себя очаровательную Белочку.
Спасибо вам за душевную атмосферу. Вы создали не просто театр, а настоящее пространство, где рождается чудо, где можно вместе с ребенком почувствовать что-то очень важное. Обязательно вернемся снова!

Спектакль «Звездный мальчик» оставил светлое впечатление. Особенно пронзительной оказалась сцена, где Мальчик‑звезда, охваченный раскаянием, умолял родителей о прощении - но в ответ раздавалась лишь гнетущая тишина. Слёзы сами текли у меня по щекам. Даже дети-соседи рядом со мной замерли, а зал словно остановился во времени. И в этой тишине читалось общее сопереживание - и у взрослых, и у детей. Артисты сумели создать подлинное чудо: мы не просто смотрели спектакль, а стали частью сказки. Благодарность нашим актёрам за это новогоднее волшебство и мудрую историю, которую стоит посмотреть каждому. Браво, СамАрт! История о милосердии и раскаянии тронула до глубины души.

Режиссёр Наталия Лапина художественный руководитель Санкт-Петербургского Городского театра, дала постановке подзаголовок — «Путь души». И это не украшение афиши, а ключ ко всему, что произойдёт дальше.

Что происходит на сцене?
В ночной, огромный и промёрзший до костей лес падает звезда. Там находят прекрасного, безжалостно холодного мальчика. Повествование ведут обитатели леса — Волк, Горлинка, Жаба, Крот, Сова — настоящий античный хор, проживающий чужую судьбу как свою.
Это не «детская новогодняя ёлка». Это суровая притча о том, как душа учится быть душой.

Главная тайна проста и страшна: каждая душа приходит на землю, чтобы чему-то научиться. И, получив урок, уходит обратно.
Лапина поступает иначе, чем Уайльд: она не убивает Мальчика — отпускает его домой, на небо. Фокус смещается на искупление и милосердие. Смысл укладывается в одну тихую мысль: внешняя безупречность — ничто без эмпатии.

Художник Александр Якунин сотворил средневековое видение, вдохновлённое Босхом и Брейгелем, нидерландскими художниками, знаменитыми своими философскими, глубокими и полными загадок картинами... на сцене живет эстетика гротеска... фантастичность... гипертрофированность форм. Пластика Николая Куглянта превращает сцену в оживший музей старых мастеров, где уродливое соседствует с прекрасным. Красивейший холодный, почти лунный свет (Денис Гришин) довершает магию.

Мальчик-звезда от Александра Панкратова очень убедителен... эгоцентричный, ослеплённый собственной красотой. Его трансформация — ломка гордыни.
Нищенка-Мать от Татьяны Михайловой и Прокаженный-Отец от Павла Маркелова - изумительны... Они суровы и величественны в своём страдании — как иконы, сохранившие следы веков.
Особая прелесть — Жаба-Сергей Цой. Роль без слов. Маленький святой, который не проповедует, а просто есть.

Сцена, где Мальчик падает на колени и умоляет о прощении, а в ответ — лишь гнетущая тишина, бесспорно то́ркает. Зал замирает. Дыхание становится общим...
Иногда все же ловишь себя на мысли, что маркировка 6+ кажется заниженной: философская глубина и босховская эстетика требуют зрелости. Впрочем, режиссёр мудро заменила уайльдовскую смерть «возвращением домой» — это смягчает трагедию, сохраняя её вес.

Несмотря на средневековый антураж, постановка звучит предельно современно.
Мальчик-звезда очень точно отражает градус нашего нарциссического времени, культуры соцсетей, где важна лишь оболочка.
Здесь же на лицо буллинг и токсичность. Высокомерие и жестокость — классическая модель травли. Спектакль показывает, как агрессия разрушает самого агрессора, загоняя его в собственный внутренний ад.
И здесь же про поиск смыслов. В эпоху отчуждения идея о «пути души» очень откликается с запросом на осознанность и подлинность.

«Звёздный мальчик» — смелая, пластически и визуально богатая работа, которая напоминает, что театр - это место для философских размышлений.

Когда занавес падает, многие молчат. Не потому, что нечего сказать. А потому, что некоторые вещи лучше переживать в тишине — той самой звенящей тишине, в которой звучит весь спектакль. И весь Уайльд. И вся жизнь.