Не вижу текста

«Проект эскиз-театр в Самарте - глубоко, до мурашек, со смыслом, про жизнь…И ещё я давно не чувствовала такого тотального сближения зрителя с артистом».

«Игра актёра блистательна - сначала мне показалось, что молодой человек просто играет роль слепого парня, но в середине спектакля уже стала сомневаться, а так ли это!?»

«История героя с первой минуты затягивает и в процессе заставляет задуматься о многих ценностях в жизни».

«Единственная постановка в России и блистательная игра Влада Кричмаря - это must see».

Мы вас услышали, мы были с вами. Спасибо.
Разглядывать в музее понравившуюся картину, читать интересную книжку, отвечать на сообщения друзей, пересматривать любимый фильм - все это становится невозможным, если ты – теряешь зрение. Когда очки, операция и даже нетрадиционные методы лечения не помогают, как не остаться наедине с болезнью, и несмотря на все трудности, продолжать жить и быть частью большого мира? Как общество относится к человеку, который не соответствует норме? Эта документальная история о потере и восстановлении зрения, преодолении жалости к себе, целительной силе аудиокниг, путешествиях автостопом, спокойному отношению к опечаткам, воле к жизни и неожиданных плюсах странного зрения.

Любимый, драгоценный, неподражаемый СамАрт не перестаёт удивлять.
Сегодня с Женькой побывали на экспериментальной сцене.
Stand-up инсталляция - новая форма в театре. (По крайней мере, для меня точно)
Моноспектакль(более привычно)) по книге Сергея Сдобнова, в жанре "документальной сказки" (как определяет сам автор) - "Не вижу текста".
Это история о потере и восстановлении зрения, о принятии себя, мира и себя в этом мире.
О жалости, смелости, вере и пользе аудиокниг.
Рассуждения о справедливости, медицине, норме и о безумном желании быть!
"Чаще моргайте" и "не нервничайте".
И будьте, пожалуйста. Будьте!
Я советую всем!
И потому что я сама очкарик, и потому что... я вас люблю!
Обязательно посмотрите этот спектакль. 12+ идеальная маркировка. Подросткам - полезно, однозначно.
А ещё... Владислав Кричмарь - шикарно играет. Ииии нуууу очень симпатичный))
Спасибо создателям, вдохновителям и исполнителям!
Спасибо, любимый СамАрт!

Это история о парне, который в 17 лет странным образом начинает терять зрение, сталкивается со всеми возможными трудностями, с которыми может столкнуться слабовидящий и просто человек, нуждающийся в медицинской помощи в нашей стране. О том, как он перезагружает свое восприятие мира и находит все-таки способы «нормального» существования среди зрячих.

Постановка погружает зрячего в опыт человека слабовидящего: легко судить о чужом опыте со стороны, а почувствовать чужую боль, страх потери зрения, отчаянную мечту быть «как все» - чрезвычайно сложно.
Самарский театр юного зрителя «СамАрт»

Актер Владислав Кричмарь,
Спасибо за эмоции и вашу игру, не перестаю восхищаться вашей игре , перевоплощениям и энергетики.

Видеть сердцем: моноспектакль «Не вижу текста» зажигает внутренний свет

Зрение – это не просто физиологическая способность воспринимать свет... это сложнейший механизм интерпретации реальности. Мы привыкли доверять своим глазам, считая их главным проводником в мир. Но что происходит, когда этот проводник начинает давать сбой?
Именно этот пронзительный и глубокий вопрос становится центральным в моноспектакле «Не вижу текста» Самарского театра юного зрителя «СамАрт».

В основе постановки лежит одноименная книга Сергея Сдобнова, рассказывающая историю 17-летнего юноши, стоящего на пороге взросления и одновременно теряющего зрение. Семнадцать лет – возраст, когда мир должен открываться во всей своей полноте, а герой вынужден учиться жить в условиях его сужения. Но спектакль избегает ловушки дешевой жалости. Это не история о поражении, здесь на лицо - хроника мужественного переосмысления реальности и болезненного, но необходимого поиска своего нового места в ней.

Потеряв возможность читать глазами, герой обретает новое зрение — ушами и сердцем. Аудиокниги становятся спасительным мостом, стирающим границу между чтением и слушанием, доказывая: текст можно «видеть» даже в абсолютной темноте, если не позволять травме сломать свою связь с культурой и миром.

Главный смысл моноспектакля — это гимн человеческой стойкости и «высшей степени самоуверенности». Это история о том, как отказаться от роли жертвы, разбить иллюзию усредненной «нормальности» и найти в себе силы жить «как все», при этом оставаясь глубоко уникальным... это спектакль - напоминание о том, что даже когда физический свет гаснет, внутренний огонь можно не только сохранить, но и разжечь его так ярко, что он станет путеводной звездой. Видеть мир заново! Слышать его заново! Быть собой — вопреки всему!

Особого внимания заслуживает форма, в которую облекли этот сюжет создатели. Команда из Санкт-Петербурга, чья работа заслуженно стала победителем конкурса молодой режиссуры «Рупор63», определяет жанр постановки как «стендап-инсталляция». Это смелый и точный выбор. Стендап подразумевает предельную искренность, прямой и доверительный контакт со зрителем, ломание «четвертой стены». Инсталляция же добавляет к этому пространственность и погружение. Зритель становится не просто наблюдателем, а соучастником внутреннего мира героя, ощущая вместе с ним, как меняются пропорции привычных вещей, когда они ускользают из поля зрения.

И конечно, о главном герое этого вечера. Игра Владислав Кричмарь в stand-up инсталляции - это настоящий мастер-класс по работе с камерным пространством и предельной актерской искренностью.
Он не играет «трагедию слепого», намеренно избегая дешевых слез, пафоса и надрыва. Вместо этого он виртуозно балансирует на грани легкой иронии (что и роднит постановку со стендапом) и глубокого, пронзительного экзистенциального переживания.

Особенно поражает его пластика, работа с голосом, и работа... глазами! Так тонко и точно прожит час жизненной истории рассказчика-слабовидящего человека. Уф.. торкнуло!
То, как он передает постепенное ускользание визуального мира, растерянность перед пустотой и последующее обострение других чувств, считывается в каждом его движении, в каждом выверенном молчании и изменении тембра.

Кричмарь обладает редким для театра даром: он не вызывает жалости к своему герою, он вызывает уважение и глубокую эмпатию. Его персонаж получился ироничным, уязвимым, но абсолютно несокрушимым. Актёр не просто пересказывает автобиографическую историю Сергея Сдобнова, он пропускает ее через себя, заставляя каждого в зале на эти 50 минут буквально закрыть глаза, чтобы в итоге увидеть гораздо больше, чем до начала спектакля.

Это работа высочайшего класса, где харизма и внутренний огонь исполнителя становятся тем самым светом, который делает невидимый текст по-настоящему зримым.

Спасибо, САМАРТ, за этот спектакль.
Очень круто, Владислав!
Посмотрела третий моноспектакль в его исполнении.
Это три абсолютно полярные истории, три разные временны́е эпохи.. в которых Владислав совершенно ограничен.
Браво!