В СамАрте провели операцию «Человек»
Еще одна трактовка
«Мы не знаем, что делать с другими мирами. Нам не нужно других миров - нам нужно зеркало. Человеку нужен человек…»
Знаменитый роман Станислава Лема «Солярис» (12+), увидевший свет в 1961 году, - это история об ученых-астронавтах и их контактах с высокоразвитым внеземным разумом - Океаном, покрывающим небольшую планету в созвездии Водолея. Его можно представить как литературный феномен. За прошедшие 65 лет книгу прочитали миллионы людей по всему миру и до сих пор читают. И это не только любители фантастики. В своем произведении писатель заложил глубокие философские и психологические смыслы, которые продолжают будоражить воображение думающего человека. «Солярис» стал настоящим вызовом для режиссеров и постановщиков и в кино, и в театре. Его неоднократно экранизировали, на его основе писали и ставили на сцене пьесы.
Самарским зрителям показали еще одну авторскую трактовку «Соляриса». Роман Лема выбрал для своего десятого спектакля в нашем городе известный режиссер Анатолий Праудин. Премьера состоялась в театре юного зрителя «СамАрт».
Это было не легкое космическое путешествие на далекую звезду, а сложный трехчасовой разговор о том, что же такое человек и что для него самое важное в жизни. Постановщик свое многогранное действо так и назвал: «Солярис. Операция «Человек» (16+).
Загадочный случай
«Бывают же случаи коллективного помешательства на таких изолированных базах…»
На орбитальную исследовательскую станцию планеты Солярис прибывает со служебной миссией ученый-психолог Крис Кельвин (актер Алексей Елхимов). Ему поручили разобраться, что происходит с научной экспедицией. Ученые посылают противоречивые отчеты, и нужно понять, можно ли продолжать работы. На месте Крис узнает, что руководитель группы Гибарян покончил жизнь самоубийством, кибернетик Снаут (Павел Маркелов) на грани нервного срыва, а физик Сарториус (Алексей Меженный) забаррикадировался у себя в лаборатории.
Загадочность в поведении астронавтов скоро проясняется: их посетили сущности умерших близких, которые «вытащил» из подсознания людей разумный Океан - предмет научного исследования. «Гости» стали появляться после того, как ученые провели эксперимент, направив на поверхность пучки жесткого излучения.
Сценическое решение спектакля построено на принципе единого пространства. Все происходит в операционном зале космической станции, заполненном экранами, мониторами, офисной атрибутикой. По ощущениям это не космос, а современный исследовательский центр. Сами события подаются через монологи и диалоги героев. Кельвин общается с другими персонажами, ведет повествование, не вставая с кресла. Иногда за полупрозрачными стенами чувствуется какое-то движение, слышатся посторонние крики, а в проемах межотсечных люков возникают странные женские образы, которые потом оказываются копиями умерших мамы Снаута, жены и дочери Сарториуса.
Невозможно спрятаться
«Может, мы здесь, чтобы познавать людей как повод для любви…»
Крис и сам попадает в «ловушку» памяти. Океан посылает ему жену Хари (Вероника Львова), покончившую с собой десять лет назад. От этого неожиданного пришествия психолог поначалу испытывает боль, страх, чувство вины и острое желание поскорее избавиться от ненастоящей супруги, но проходит время, и любовь побеждает.
К финалу спектакля герой принимает непрошеный подарок космического разума. Только любимая женщина не согласна быть двойником - она добровольно покидает Кельвина.
- Хари - олицетворение той любви, на которую мы, люди, быть может, неспособны, но должны к этому стремиться, - поделилась рисунком своей роли Львова.
А Крис, потеряв любовь во второй раз, принимает решение спуститься на поверхность Соляриса и вступить в эмоциональный контакт с Океаном.
Последнюю сцену воспринимаешь как галлюцинации умирающего человека: Крис испытывает гармонию, радость, видит счастливых коллег, воссоединившихся с родными, и свою Хари.
Елхимову досталась непростая задача - нужно было в течение трех часов и весь объем текста удержать, и ритмически построить его так, чтобы сохранять внимание зрителя. И это актеру с успехом удалось.
Праудин попросил не сравнивать спектакль «СамАрта» с фильмом Андрея Тарковского, так как это разные художественные языки, форматы, другие текст, пространство, артисты.
Есть расхождения и с автором романа. Если у Лема главный конфликт - между человеческим и внеземным разумом, то Праудин делает Океан хирургическим инструментом, который проводит операцию над самим человеком, а космическую станцию - чистилищем, через которое однажды пройдет каждый из нас. Красной нитью прослеживается мысль: невозможно спрятаться за технологиями и рациональностью, прошлое все равно тебя настигнет.
- Мы хотели, чтобы зрители почувствовали то же самое, что и мы при создании спектакля. Однажды придется держать ответ за все, что натворили. Спасение нужно искать на Земле, на «станции» уже будет поздно - там к вам придут те, кого вы обидели, - сказал режиссер.
По его мнению, спектакль «Солярис» - это трудный разговор, но обсуждать темы, которые в нем подняты, обязательно нужно, иначе зачем существует театр.
Ева Скатина, «Самарская газета»