В СамАрте состоялась премьера спектакля «Звёздный мальчик» по сказке Оскара Уайльда
Специально к новогодним праздникам театр «СамАрт» выпустил спектакль, который не обещает легкого развлечения, но предлагает честный разговор о милосердии и истинной красоте. «Звёздный мальчик» по сказке Оскара Уайльда начинается как волшебная история: в огромном замёрзшем лесу тёмной ночью падает звезда, и на месте её падения находят маленького мальчика - прекрасного, как небесный свет, и такого же холодного.
Сказки, которые сегодня знает весь мир, Уайльд сочинял для своих сыновей. Однако «Мальчик-звезда», опубликованный в 1891 году в сборнике «Гранатовый домик», всегда выделялся особой жёсткостью и взрослым взглядом на природу человека. Под формой притчи здесь скрыта история формирования личности, где красота становится не наградой, а испытанием, а взросление - болезненным и необратимым процессом.
В версии СамАрта историю мальчика-звезды рассказывают и поют обитатели леса - странные, гротескные, трогательные существа, которые становятся его проводниками на жизненном пути. На сцене появятся Злой колдун и трепетная Горлинка, ироничная Жаба и мудрый Крот. Это не просто персонажи сказки, а фигуры внутреннего пути - встречи, через которые герой постепенно утрачивает своё холодное превосходство и начинает чувствовать чужую боль.
«Звёздный мальчик» - история о красоте как травме. С самого начала герой наделён абсолютным преимуществом: он прекрасен. Эта исключительность лишает его эмпатии и способности к соотнесению себя с миром. Его жестокость - не врождённое зло, а следствие отсутствия опыта равенства и уязвимости. Мир для него делится на «достойных» и «недостойных», а сострадание подменяется высокомерием.
Кульминацией становится сцена отвержения матери - униженной и нищей. По сути, это отказ не только от человека, но и от собственной человеческой части: происхождения, телесности, слабости, стыда. После этого разрыва внешний облик героя начинает соответствовать внутреннему состоянию - красота исчезает, уступая место опыту боли, страха и одиночества.
Именно потеря внешней привлекательности становится началом настоящего взросления. Мальчик впервые проживает то, что раньше причинял другим. Пройдя через боль и унижение, герой учится понимать людей - но это понимание не гарантирует ему награды. Уайльд лишает героя утешительного финала, разрушая наивную фантазию о том, что исправление обязательно будет вознаграждено.
Режиссёр о спектакле
Режиссёр спектакля, художественный руководитель Санкт-Петербургского Городского театра Наталия Лапина говорит, что в сказке Уайльда её в первую очередь привлёк поэтический, образный и довольно взрослый язык, а также необычная история «не случившегося Рождества». Это, по её словам, рассказ о ребёнке, который вынужден слишком быстро повзрослеть. Именно этот процесс и вынесен в подзаголовок спектакля - «путь души».
Работая над визуальным образом постановки вместе с художником Александром Якуниным, режиссёр сознательно отказалась от конкретных временных примет. В самой сказке Уайльда нет точного времени действия, и, по её мнению, эта история не принадлежит современности напрямую. Поэтому сценический мир спектакля погружён в эстетику средневековой живописи - с её фантастичностью, гротеском и гипертрофированными образами, отсылающими к Босху и Брейгелю.
Особое внимание режиссёр уделяет финалу. Она подчёркивает, что на русском языке существует множество версий сказки - от близких к оригиналу до откровенно смягчённых, «детских». Работая над инсценировкой, Лапина опиралась на английский текст Уайльда. В оригинале мальчик, не выдержав испытаний, довольно быстро умирает. В спектакле СамАрта герой не погибает, а возвращается туда, откуда пришёл - на небо. Этот финал, по замыслу режиссёра, напрямую связан со структурой спектакля: каждая душа приходит в мир, чтобы чему-то научиться, пройти свой урок и затем уйти обратно. Таков и путь Звёздного мальчика.
История без утешения
В интерпретации СамАрта «Звёздный мальчик» остаётся тревожной сказкой - тревожной прежде всего для взрослых. Она говорит о том, что красота, талант и успех не защищают от нравственного распада, что любовь нельзя заслужить статусом, а путь к человечности почти всегда проходит через утрату иллюзий.
Финал спектакля - возвращение героя на небо - звучит не как наказание и не как победа, а как завершение внутреннего цикла. Душа выполнила задачу: научилась чувствовать другого. Мир людей в этой истории оказывается не домом, а пространством обучения. Мы привыкли ждать от новогодней сказки волшебства и счастливого финала, но волшебная история не обязательно должна быть утешительной - иногда она нужна, чтобы научить чувствовать. Именно поэтому формальное возрастное ограничение 6+ кажется заниженным: для шестилетнего зрителя этот опыт слишком сложен, слишком многослоен. Но и маркировка 12+ отсекает тех, для кого эта история могла бы стать первой серьёзной встречей с темой ответственности и сострадания. Возможно, «Звёздный мальчик» - редкий случай спектакля, который точнее всего прозвучит для зрителей 7-10 лет, уже готовых к трудному, но важному разговору.
Премьерные показы спектакля «Звёздный мальчик» пройдут в театре «СамАрт» с 20 по 30 декабря 2025 года и с 3 по 6 января 2026 года. Главные роли исполняют заслуженные артисты Самарской области Павел Маркелов и Алексей Меженный, а также Ольга Ламинская, Татьяна Михайлова, Ренат Набиуллин, Алексей Елхимов и другие. В создании спектакля участвуют режиссер по пластике Николай Куглянт, музыкальный руководитель Тина Тарусина, художник по свету Денис Гришин и технолог Фёдор Мизюков.
Елена Ерофеева, ВолгаНьюс
