Встретимся на качелях

Утопическая сказка в театральном бассейне

Мерный плеск воды и солнечные блики встречают зрителей у... пустого бассейна, на дне которого лежит, раскинув руки и ноги, кукла. Элементы театра абсурда, иммерсивность, каламбур, перформанс, акробатика и психологический реализм органично сплетены в спектакле СамАрта «Встретимся на качелях».
Локация и современные мультимедиа использованы постановочной группой в полной мере. Необычность места, которая привлекает внимание в первую очередь, и балансирование актёров на уступах бассейна не перетягивают на себя интерес к истории, а лишь ярче проявляют суть происходящего. Спектакль вырос из эскиза фестиваля «Молодая режиссура — детям» (май 2025 г.), и до сих пор чувствуется живая энергия тех первых репетиций.
Для меня очевидны параллели между этой постановкой и «Бесконечной историей»:
— Форма: сказка, неразрывно связанная с реальным миром; активное использование в сценографии мультимедиа.
— Сюжет: взросление героя через потерю родителя и невозможность диалога с оставшимся.
— Зеркальность: наличие альтер-эго (Бастиан/Атрейю — Ася/Кукла).
— Путь: приключения, поиски себя и смыслов силой фантазии.
— Смысл: разговор с ушедшим родителем, принятие ситуации — глубокая философия.
Чтобы попасть на спектакль, нужно пройти в театр через служебный ход со стороны улицы Арцыбушевской. Здесь притязательный зритель теряет часть привычного комфорта: у гардероба негде оставить вещи, нет буфета, вместо кресел — стулья, а в чаше бассейна мешают перила. Но вас, как всегда, встречают доброжелательные служители театра, индивидуально сопровождают в фойе и помогают найти место. Постановка идет без антракта (продолжительность 1 час), что позволяет сохранить абсолютную цельность восприятия.
Зритель мысленно совершает свой путь, наблюдая за героями. К финалу приходишь к катарсису вместе с главной героиней — девочкой Асей. Здесь у потерянной перчатки обязательно найдётся пара на дружеской руке. Нанук больше не пыльное чучело в сонном музее, он мчится со своим новым человеком, хоть тот и не похож на его прежнего «человека-солнце».
И папа будет всегда.

Спектакль необычный, второй день не отпускает. И это очень приятно, что девочки молоденькие думают и умеют чувствовать, умеют сопереживать. Актеры прекрасно рассказали такую трогательную историю про одиночество и дружбу. Спасибо большое!

Качели над бездной (обзор на премьеру спектакля «Встретимся на качелях» в «СамАрте»).

Самарский театр юного зрителя «СамАрт» давно приучил нас к тому, что границы между зрительным залом и сценой существуют лишь для того, чтобы их расширять. Однако новая премьера, как спектакль «Встретимся на качелях» (12+) по пьесе Риты Кадацкой в постановке петербургского режиссера Константина Сои делает шаг не просто в сторону, а в стихию. Буквально. Локация выбрана не капризно, а смыслообразующе: театральный бассейн становится здесь не просто местом действия, но главной метафорой подсознания, куда мы ныряем за самыми важными ответами. Смотря спектакль меняется сама оптика восприятия.
I
Строгость метода.

Режиссура Константина Сои, выпускника мастерской Григория Козлова, отличается той самой петербургской школой аккуратного отношения к тексту и актерской природой, где фальшь приравнивается к предательству. Эскиз, рожденный на лаборатории «Молодые режиссеры — детям», вырос в полноценный спектакль, сохранив при этом волнительную свежесть черновика, где каждый жест и слово еще не успели «застыть».

Он не пытается «объяснить» ребенку сложность мира через упрощение. Напротив, он предлагает зрителю (будь тому 12, 24, 36 или 48 лет) психоделическое путешествие, где время и пространство текучи, как вода вокруг. Здесь нет привычной сцены и рампы...

Однако, есть бассейн, условное зеркало воды, в котором отражаются самые потаенные страхи и надежды. Это строгий вызов привычной театральной оптике, и он выдержан режиссером безупречно: ни одного лишнего элемента, только необычное пространство, свет (художник Сергей Засорин) и человек.
II
Нежность текста и текстура воздуха.

Рита Кадацкая пишет для подростков с той удивительной интонацией, где абсурд граничит с подлинной болью, а комическое служит защитой от экзистенциального ужаса одиночества. История восьмилетней Аси, которая на качелях встречает девочку, подозрительно похожую на её куклу, — это история о поиске «человека-солнца». Точнее, о том, как им стать для самого себя.

И здесь режиссер и артисты достигают редкой гармонии. Алексей Елхимов, выступающий в роли Рассказчика-проводника, выполняет сложнейшую функцию: он удерживает «нить конструктивного мышления» в этом водовороте образов. Его появление в диалогах с главной героиней, как глоток целебного кислорода, возвращающий нас к реальности, чтобы мы смогли снова нырнуть глубже. Очень важен световой рисунок спектакля. Отдельный вид эстетического удовольствия наблюдать оригинальный театр теней. Причем он мастерски выходит из шаблонного восприятия. Впрочем, нужно смотреть эту суть лично, не в пересказе. Любопытно.
III

Актерские партии: точность попадания

В таких камерных, почти лабораторных условиях ошибка актера была бы видна невооруженным глазом. Но команда «СамАрта» демонстрирует класс.

· Полина Паздерина (Ася) ведет свою партию на едином дыхании. Её рисунок роли — это словно «нить Ариадны». Стоит добавить лишнюю эмоцию и лабиринт рухнет. Паздерина держит этот нерв с удивительной для юной артистки профессиональной зрелостью, оставаясь при этом абсолютно живой, растерянной и смелой восьмилетней девочкой.

· Валерия Павлюк (Рыжая девочка) — настоящее солнце спектакля. В её очаровании нет слащавости. Это абсолютная, бескомпромиссная энергия жизни, которая способна и мужа найти «махом и мимоходом», и кормление бездомных черепах превратить в ритуал посвящения. Её интонации — лучшее лекарство от взрослой депрессии.

· Юрий Коннов (Нанук) становится украшением спектакля. Его Медведь, живущий то ли на Северном полюсе, то ли в созвездиях, — это воплощение мечты о надежном Друге. Коннов обладает редким даром: он «вытягивает» драматургию не через внешнюю эксцентрику, а через мощное внутреннее обаяние и умение формулировать главное: «Встретить человека-Солнце, найти СВОИХ и успокоиться».

· Андрей Пеньков (Муж / Черепаха) и Владислав Кричмарь (Серёжа / Черепаха / Бомж) виртуозно балансируют между гротеском и бытовой правдой. Особенно сильное впечатление оставляет появление Кричмаря в образе бездомного на виртуальном перекрестке у «СамАрта». Этот резкий выход из «психоделической вселенной» в реальность оказывается самым сильным драматургическим ходом постановки: вот она, граница между выдуманным миром и миром, где даже ухоженный молодой человек может оказаться невидимкой.

Выход черепах из укрытия один из самых неожиданных и остроумных эпизодов.
IV
Нет уже V

Пять стадий принятия и полет.

Спектакль идет ровно час, то время, достаточное, чтобы пройти все пять стадий принятия, о которых иронично упоминают создатели. Первые четверть часа зритель, привыкший к традиционному залу, неизбежно проходит через «отрицание» и «гнев». Куда смотреть? Почему вода? Где вода, куда дели привычную сцену?

Но наступает момент... и он наступает у каждого в свой срок, когда «торг» с реальностью заканчивается. Ты перестаешь искать логику там, где правит ассоциация, и начинаешь просто слышать. Слышать фразы, которые хочется записывать: «Когда черепах будет слишком много, будет шевелящееся черепашечье озеро. А потом они все выйдут на сушу и завоюют мир» или «Мы не одинёшеньки. Даже если одинёшеньки».

«Встретимся на качелях», тот редкий случай, когда спектакль не учит жить, а дает разрешение. Разрешение быть странным, разрешение выдумывать друзей, разрешение бояться и разрешение лететь. Даже если взлетная площадка — это мокрый бортик бассейна.

Это смелый, дерзкий и абсолютно честный разговор о главном. После него снятся яркие сны. А это, согласитесь, лучшая рекомендация для театра.

Итог: «СамАрт» открывает новую страницу не только в географии своих сценических площадок, но и в интонации разговора с подростком. Интеллектуально, чувственно и по-настоящему оригинально. Рекомендовано к просмотру всем, кто не боится промочить ноги ради того, чтобы дотронуться до неба.

Трудно быть ребенком, трудно взрослеть, трудно принять…
Трогательная история девочки Аси в новой постановке Самарский театр юного зрителя «СамАрт» режиссера Константина Соя по пьесе Риты Кадацкой.

Заинтриговало место - театральный бассейн, реальный бассейн, где разворачивается действие с белым медведем, мужем, папой, черепахами и просто девочкой с яркими волосами.
Спасибо за пережитые эмоции!
Удивительно, как автору текста, артистам, режиссеру удалось передать ранимый мир взрослеющего человека.

Обязательно приходите всей семьей, есть над чем подумать и обсудить! Поздравляю театр с ещё одной интересной работой. Вы крутые!

Записала несколько фразочек из спектакля:
- Такой смешной, что плакать хочется
- Видимо сильно не нашел
- Трусихам нигде не нравится
- Как я буду жить без прикола
- Сережа не знал, что он столько слов
- А я перед сном придумала много будущий, а завтра оно не сбывается.

Да-да, вы не ошиблись! Место проведения спектакля - бассейн! Оказывается, в нем не только плавать можно.

По сюжету действие начинается в «наглухо забетонированном дворе», поэтому покатые стены резервуара для воды как нельзя лучше подходят в качестве декораций.

На скрипучих качелях плачет главная героиня - Ася. Ей так одиноко, кажется, беспросветная тоска выплескивается из бассейна невидимыми волнами. Неожиданно на детской площадке появляется новый персонаж - Рыжая девочка, переворачивающая с ног на голову все вокруг.

Правильная послушная Ася словно встречает свое альтер-эго. Рыжая девочка, беспечная фантазерка, ведет себя, как вздумается - и ломает установки и стереотипы из мира взрослых

«Разве так можно?»
«А это не опасно?»
«Нас не поругают?»

Кормить гигантских черепах в ядовитом пруду. Выспаться в музее. Устроить прикол над обманщиком и сбежать, пока не поймали. Попутно ссориться и мириться, находить новых друзей. Даже мужей. Сколько всего можно успеть за день, если тебе восемь лет.

Мы смотрели спектакль с сыном. Он был впечатлен сначала бассейном, потом самой постановкой и актерами. Очень нам понравилось, кроме всего прочего, мультимедийное оформление - создавался эффект компьютерной игры. Ваши дети тоже наверняка оценят эти фишечки

На выходе из театра сын засыпал меня вопросами: почему девочка Рыжая, если у нее волосы розовые? Как актеры успевают играть двух персонажей? Что такое Д.К.В.? На последний вопрос я так и не нашла ответа. Если вдруг вы узнаете, поделитесь в комментариях, пожалуйста

Мише больше всех понравилась Ася в спектакле, потому что пригласила его чистить медведя
А от Рыжей девочки он забрал «правило коробки: что попало в коробку, то моё». Но её озорной поступок сын осудил, как и главная героиня:

Когда кого-то обманываешь, это не может быть плюс. Даже если самого врульного человека на свете! Ты просто сам становишься вруном.

Приходите в театральный бассейн окунуться в детскую мудрость, непосредственность и зарядиться светом человека-солнца.