Дом, в котором...

Были на премьере с дочкой 15 лет.
Постановка очень понравилась. СамАрт, как всегда, на высоте. Декорации, костюмы, игра актеров восхитительны. Да, поднимаются проблемы жизненные в спектакле.
После его просмотра у меня сложилась "картинка". И я захотела продолжить читать книгу.
Дочка выразила желание еще раз сходить на спектакль. По времени для меня долгий спектакль. Но! И книга не маленькая. И короче, думаю, невозможно было сделать. В анонсе премьеры на сайте СамАрта в ВКонтакте режиссером была установка, что не полностью постановка по книге. Показана жизнь ребят 4-й комнаты. Очередное "БРАВО"!

Ходили сегодня с женой. Мы оба в восторге. Очень трогает и ум, и сердце. Спасибо всем актерам и создателям постановки. Сам же спектакль «Дом, в котором…» — это не просто театральная адаптация, а самостоятельное произведение искусства, которое достойно романа-первоисточника. Постановка заставляет задуматься о важных вещах...

Странные ощущения… видимо это для тех, кто не знает произведения. Столько противоречий с книгой, прям с первых секунд… Почти все персонажи не соответствуют ни описанию, ни характеру.. Некоторых важных персонажей вообще нет, а неважные, зачем-то, присутствуют… Зачем так "изуродовали" Македонского, Русалку, Чёрного..? Зачем исключили Стервятника и того же Лэри, но оставили его действия и слова (Лэри), и приписали их другим персонажам? Непонятно и странно… А с другой стороны - часто просто стоят и цитируют книгу… Зачем цитировать, если не собирались соответствовать даже внешности героев?

Читала книгу раза три. Видимо, я не из тех, кто топит за точность постановки, ибо это физически невозможно. Атмосфера передана отлично - я почувствовала себя в Доме. Да, были несоответствия с книгой - кого-то выбросили из сюжета, кому-то приписали чужие слова. Но мне было хорошо. Плакала, смеялась. Увидела жизнь и смерть. Вы проделали огромную работу.
Купила последний билет на последний день, но по независящим от меня обстоятельствам пришлось уйти в антракте. Вернусь в январе, чтобы досмотреть. И не одна.

Отдельное спасибо за Дом - это не просто место действия, он сам герой и мир. Потрясающий! Хочется отдельно, в замедленном режиме просмотреть все, чтобы ухватить все детали. Совершенно чудесный, хотя и жутковатый.
Хочется прямо снять фильм - отдельно про Дом, как это все виделось и рождалось, и стало тем, чем стало. У вас получился потрясающий спектакль - как мелодия, в котором все слито - и люди, и место, и музыка. Спасибо вам огромное (билеты на январь уже куплены, буду рассматривать то, что не успела рассмотреть). Вы все совершенно прекрасные люди!

С предвкушением мистической истории я пришла на спектакль «Дом, в котором…». Описание на сайте манило загадкой: дом на окраине, пространство между мирами… Однако реальность оказалась куда более пронзительной и - признаюсь - неожиданно тяжёлой.
Вместо мистического триллера зритель погружается в суровую правду жизни воспитанников интерната. Герои - дети с непростыми судьбами и физическими особенностями: горбатые, хромые, слепые, без рук. Это не сказка о параллельных мирах, а честное, бескомпромиссное повествование о тех, от кого отказались родители. Лишь по ходу действия становится ясно, что постановка создана по мотивам одноимённого произведения Мариам Петросян - об этом в анонсе, к сожалению, не сказано ни слова.
Что вызвало сложности:
Продолжительность. 3 часа 40 минут с одним антрактом — испытание даже для подготовленного зрителя. К финалу усталость ощутимо мешает воспринимать тонкие нюансы постановки.
Сценические эффекты. Постоянное использование дыма не только создаёт характерный навязчивый запах, но и физически затрудняет просмотр.
Звуковое оформление. Крики и резкие звуки (скрим, вопли) действуют на барабанные перепонки почти болезненно, перегружая восприятие. Хотя начало было интригующим: музыкальные связки давали надежду на нечто интересное.
Итог: для меня этот театральный эксперимент не удался. Ожидания, сформированные описанием, разошлись с содержанием настолько кардинально, что это выбило из эмоционального равновесия. Спектакль, безусловно, имеет право на существование — он честный, смелый, пронзительный. Но зрителю стоит знать: это не мистическая фантазия, а философская притча о поиске дома как места внутренней принадлежности, о том, как человек создаёт смыслы в условиях изоляции, и что происходит, когда приходится покидать привычную реальность.

И абсолютно правильно, что долго, дом нельзя упрощать словами и сокращать временем, четыре часа - идеально для того, кто хочет проникнуться в спектакль и стать полноценной его частью.

Спектакль был невероятным, жаль, что не смогла получить автографы некоторых актёров, для этого я приносила книгу. Да, не все герои и события были каноничными, но несмотря на это в антракте я расплакалась.
Сфинкс+грибы=всё хорошо.

"Дом, в котором .." девочки и мальчики живут, дом в который мама с папой не придут! (строка из финального трека спектакля)

Принял ли тебя "Дом"? Обратилась я к себе... Меня принял спектакль Самарский театр юного зрителя «СамАрт»

Напоминаю сюжет: есть некий дом, населённый детьми-инвалидами с паранормальными способностями. Обитатели дома боятся жизни за его стенами. В конце учебного года некоторые выпускники бесследно исчезают, а пропитанный страданиями дом сносят.

Спектакль поставила одна из самых самобытных и востребованных сегодня в стране молодых режиссеров Soyzhin Zhambalova Жамбалова, она же и является исполнителем финального трека. Вместе с ней над «Домом, в котором…» работали художник Надя Скоморохова, композитор Дахалэ Жамбалов, хореограф Мария Сиукаева, художник по свету Анна Короткова, видеохудожник Егор Харламов.

Я уже говорила, что самарскому ТЮЗу удалось невозможное! Оживить "ДОМ"! И как сказала моя подруга, которая, предполагаю, перечитала практически все доступные в мире книги, являющаяся адептом этого романа..."Поставлено великолепно, это блестящая работа с текстом и лучше ее не сделать!"

От себя добавлю следующее: не на одном до сегодняшнего дня спектакле, я не видела такой разной публики! И это феномен, культ этой книги! Совсем молодые мальчики и девочки и уже взрослые люди.. Поспрашивала в очереди в гардероб и ту, и другую аудиторию, что их привело на спектакль и читали ли книгу? 80% да, а остальные нет! Спектакль понравился всем, хотя были опасения, что те, кто не читал, не прочувствуют "второй слой" реальности...
Но каждая реплика выстрадана, остро социальна... и достойна отдельной дискуссии..

Кому смотреть и с кем смотреть?
Мнение лично мое и может не совпадать с чьим-то! Спектакль 16+. Но настоятельно рекомендую всем родителям посетить спектакль со своими детьми.. даже если им 20, даже если им 30...и тем более, если эта книга ведет их по жизни..Этот спектакль боль, слезы, бунт и принятие...И возможность решить проблему в нашей реальности...

Хочу поблагодарить Самарский театр юного зрителя «СамАрт» за смелость взятого материала, актеров, которые 4 часа жили одним ДНК с каждым из своих героев! И еще раз подчеркнуть, Вам удалось невозможное, получив права на постановку бестселлера!

Сфинкс, Слепой, Лорд, Табаки, Македонский, Чёрный … список можно продолжать, потому что таких историй много и не только в Доме.

Сразу скажу, что спектакль – не иллюстрация романа Мариам Петросян. Это его сценическая интерпретация, попытка ухватить не сюжет, а ощущение Дома - его законы и боль. Сойжин Жамбаловой, режиссёру, которая долгое время работала в Бурятском театре драмы, а сейчас - главный режиссер Няганского ТЮЗа, удалось создать на сцене СамАРТа цельный мир из метафор.

Тихие сцены сменяются взрывами танцевальной энергии, будто живёшь между сном и реальностью, порядком и бунтом. В сценографии лестницы, переходы, которые, как кубик Рубика, складываются в разные локации. Резкие лучи света выхватывают лица из тьмы, создавая ощущение постоянного наблюдения, тайны. А музыка – это не просто сопровождение, это нерв спектакля, от которого вздрагиваешь и подчиняешься.

Аплодирую молодым артистам! Они не сыграли, а прожили каждый своего персонажа. Слепой и Лорд покорили моё

Химия между обитателями Дома чувствуется и проникает в зрительный зал. Энергия пробирает всё тело и рвёт сердце в сценах, где слёзы не текут, а вырываются наружу. Читать далее

Театральное воскресенье с просмотром спектакля «Дом, в котором» состоялось. Мы обсудили книгу! Получила большой заряд энергии от участниц. Каждая внесла свое видение того или иного вопроса, и это ценно. С обновленными мыслями о книге мы направились в Самарский театр юного зрителя «СамАрт» для просмотра спектакля.
Благодарю участниц за стойкость тела и духа. Спектакль шел почти 4 часа! Действие сложно не только эмоционально, но и физически. Эпизоды и эмоции на сцене часто меняются, что затрудняет восприятие. Но, по-моему, спектакль того стоит!
Для почитателей книги хочется сказать, что для просмотра спектакля лучше не прибегать к ее тексту некоторое время, так как спектакль – это все же отдельная интерпретация произведения. Чтобы он не принес разочарования фанатам и любителям дословного прочтения, лучше максимально отстраниться.
Я смотрела спектакль дважды. И в первый раз мне было трудно соотнести свое видение героев с видением режиссера. Но во второй раз было намного проще, и действие воспринималось иначе.
Также я видела спектакль с двух ракурсов (0 ряд и амфитеатр). На 0 ряду интересно наблюдать за эмоциями персонажей, которые актеры передают мастерски! В амфитеатре замечаешь всю картину целиком, с надписями на стенах, световыми эффектами, общим планом.
Хочется сказать, что увидеть спектакль стоит. Это первая и единственная постановка «Дома, в котором»! Автор не дает разрешения на экранизацию произведения, но театральную постановку Самарский театр юного зрителя «СамАрт» разрешила. Проведена огромная режиссерская, актерская и командная работа! Объемная трилогия воссоздана на сцене.
В заключение хочется добавить, что книга непростая, она многогранна и во многих местах печальна. Поэтому, направляясь в театр, нужно быть готовым к тому, что будет порой непросто и иногда больно. Но отрицательные эмоции так же важны, как и положительные.

Обитатели пограничья
(Всероссийская премьера спектакля, много букв).
В марте я наконец добрался до спектакля, о котором в самарском и московском театральном цеху говорят с осени. «Дом, в котором…» в постановке Сойжин Жамбаловой — вещь, которую в «СамАрте» выпустили ещё в конце октября, но аншлаги не спадают до сих пор. Для города, где театральная афиша плотная, а публика, кажется, повидала всё, это знак. Значит, не только книга Мариам Петросян, ставшая полтора десятилетия назад культовой, держит зрителя в кресле три часа и 40 минут (причем только с одним антрактом). А это сопоставимо с уже ставших хрестоматийных не только долгоиграющих, но и реально долго-продолжительных блокбастеров Кемерона, как «Титаник» или «Аватар». Значит, случилось на наших глазах, что-то важное ещё.
I
Пространство, которое дышит.
Зал затемнён ещё до третьего звонка. На сцене стены старого дома с пустыми проёмами окон и впечатляющей даже не трещиной, а разломом, который идёт сверху донизу. Словно мы наблюдаем руины не конца поверженного/разгромленного Сталинграда. Художник Надя Скоморохова и художник по свету Анна Короткова не пытаются изобразить интернат в его бытовой конкретике. Это скорее архитектура памяти: стена, которая помнит всё, лампа, горящая ровным, неживым светом, как луна в одной фазе. Здесь не наступает утро, день или вечер — время в Доме течёт по другим законам. Оно может идти даже назад, окуная зрителя в прошлое персонажей. Очень перекликается с недавним интервью Нюта Федермессер у Собчак.

Видеопроекции Егора Харламова не просто подсвечивают происходящее, а становятся навигатором. На стене возникают портреты-скетчи с кличками, надписи «это сейчас» или «это было, пояснение когда Сфинкс был ещё Кузнечиком». Спектакль не требует от зрителя предварительного и внимательного знакомства с романом, но и не упрощает его сложную структуру. Вместо пересказа — ритм, вместо объяснений — визуальные маркеры. Это редкое для театра бесконечное доверие к зрителю, и оно окупается: зал не выпадает из действия, даже когда действие перепрыгивает из реальности в Изнанку и обратно. И, главное, в зрительном зале атмосфера внимательной, чуткой, интеллигентной тишины.
Термин «всероссийская», потому что именно в Самаре впервые языком театрального искусства осмыслили литературную трилогию. С термином создателей «мировая» здесь не соглашусь... Здесь, справедливости ради стоит упомянуть, книга - феномен в своей искренности и это реально значимое событие для всей русскоязычной аудитории.
II
Тело как текст.
Действие происходит в интернате для детей с инвалидностью и подростков с особенностями развития. Место это не веселое и не просто учреждение, а закрытый социум со своей иерархией, диалектом и мифологией. Обитатели делятся на группы: «Псы», «Бандерлоги», «Птицы», «Фазаны», «Крысы», «Четвёртая» — у каждой свои особые ритуалы, свои территориальные оазисы и представления о том, как выживать внутри обшарпанных серых стен.
В центре сюжета — парень, новичок по кличке Курильщик. Ссора со своей группой приводит к переводу в другую, а заодно — к постепенному погружению в историю Дома. А история эта, как выясняется, насчитывает больше века по сюжету и полна трещин, сквозь которые проступает нечто, не поддающееся казённой логике интерната. Тайны, Риски, Изнанка — словом, всё то, за что эту книгу любят даже те, кто давно вышел из подросткового возраста.
III
Оптика спектакля.
Одна из главных оптических проблем, которую режиссёру не удалось бы обойти, — телесность героев. В романе Петросян инвалидность действительно существует, но автор настаивает: когда читаешь, перестаёшь её замечать. Словно речь идёт о щенке или котенке, у которых нет лапки. Но, животное в отличии от человека, приспосабливается и не мучается морально-нравственными страданиями.
На сцене так не получится. Находясь в театре, нам хотелось бы верить в предлагаемые обстоятельства. Сойжин Жамбалова не делает вид, что колясок и горбов нет, — они вынесены на первый план. Помните лайфхак, если «что-то по-настоящему хочешь спрятать, то положи ЭТО на самое видное место»? Режиссер бережно работает с ними иначе: не как с ограничением, а как с пластическим материалом.
Хореограф Мария Сиукаева выстраивает движения так, что физическая неполноценность превращается в особую манеру существования. Нет, даже особую манеру бытия. Особенно выразительна сцена в Изнанке, где неходящий Лорд (Ян Сидоров / Андрей Пеньков) делает несколько шагов, а Табаки (Ренат Набиуллин) катит перед собой пустую коляску. Это не магия ради занятного фокуса-покуса, а способ сказать: границы между возможным и невозможным здесь подчёркнуто подвижны.
Тема крыльев проходит через весь спектакль сдержанно, почти пунктирно. Крылья есть у Македонского (Ярослав Тимофеев), они вырастают за спиной Горбача (Александр Панкратов / Сергей Цой) в момент отчаянного крика матери: «В Доме горбатых называли ангелами». Даже суровый Лось (Юрий Коннов) выходит в одной из сцен с рогами, напоминающими сломанные крылья. Изюминка спектакля ещё в том, что Коннов выступает в спектакле в двух амплуа. Режиссёр не облагораживает страдание, но возвращает героям то человеческое достоинство, которого у них пытались лишить снаружи.
IV
Рассказчики и лирические отступления.
У спектакля два голоса, на которых держится повествование: Сфинкс (Владислав Кричмарь) и Табаки (Ренат Набиуллин). Кричмарь играет своего героя отстранённым, с холодцой в голосе, Набиуллин — нервным, цепким. Их дуэт не даёт зрителю расслабиться и поверить, что Дом — это сказка с хорошим концом. Они напоминают: мир, который нас принимает, всегда имеет цену. Кричмарь уверенно держит как свой рисунок роли, так и внимание зрительного зала. Нежный, трогательный и в части эпизодов довольно устрашающий. С которым лучше не связываться. Блестящая демонстрация актерского диапазона.
Второй акт неожиданно смещает фокус с социальной драмы на лирику. Появляются девушки — Русалка (Вероника Супрун / Елена Боляновская), Рыжая (Алина Цикунова), Спица (Ольга Ламинская), — и начинаются истории, которые в романе часто воспринимаются как второстепенные. Робкое объяснение Слепого (Пётр Касатьев) с Габи, косноязычная исповедь Чёрного (Роман Касатьев) Спице, откровенность Русалки — всё это разворачивается медленно, почти камерно. В этом есть логика: Дом перестаёт быть только приютом, он становится местом, где возможна нежность. Режиссёр не настаивает на счастливом финале, но и не отказывает героям в праве на попытку.
V
Музыка как дыхание.
Композитор Дахалэ Жамбалов пишет партитуру, в которой этнические мотивы, электроника и почти бытовые шумы сливаются в единый слой. Музыка здесь не иллюстрирует действие, а задаёт его нервный пульс. В финале... песня: без пафоса, без лишних украшений. О людях, которые «склеены» друг с другом. Этот выход за рамки очевидной дистанции мог бы показаться лишним, но в контексте спектакля, где границы между ролью и реальной жизнью постоянно размываются, этот переход воспринимается органично.
Перед походом на спектакль не стал читать отзывов или театральных критиков. Хотелось получить никем и ничем не окрашенное впечатление. Я уже прочитал коллег по цеху после спектакля, спустя пару недель, чтобы сравнить впечатления.
Но, согласен с чем, здесь мнение единодушно, что спектакль Самарского театра юного зрителя «СамАрт» не пытается быть исчерпывающей иллюстрацией романа. Это невозможно хотя бы потому, что книга держится на недосказанности, которую театр в силу своей природы вынужден заполнять. Жамбалова заполняет её бережно, оставляя пространство для зрительского домысла.
VI
Разные полюса одной планеты (одного общего Дома).
Где-то это вызовет восторг фанатов, досконально знающих текст, где-то — вопросы тех, кто с книгой не знаком. Но важнее другое: постановка существует как самостоятельное высказывание о месте, где чужие становятся своими, а время течёт по внутренним, не всегда объяснимым законам.
После финала свет гаснет, а зрители не расходятся. Актеров в буквальном смысле на поклонах щедро искупали в аплодисментах.
В марте, когда премьерный ажиотаж давно должен был стихнуть, в фойе всё так же толкутся подростки с распечатанными цитатами в телефонах и взрослые, которые явно не ожидали, что их так заденет. Даже бомбанет: от резкого негодования, неприятия и даже до изумительного восторга. Поляризация такова, что в воздухе пахнет озоновым искрами, как в метрополитене (или перед грозой).
VII
Вердикт.
Дом на сцене оказался не только миром литературы, но и честным местом, где каждый может признать свои знакомые черты. Даже если никогда не жил в интернате и не читал романа. В конце концов, в жизни многих была такая роковая секунда, на правах несчастного случая, когда инвалидность переставала быть социальным явлением, а становилась сложным бременем личной жизни. В спектакле много сострадания и любви, а значит есть надежда, что выход есть, даже из самой сложной ситуации.

Этой весной мы с подругой буквально влюбились в книгу М. Петросян, а позже (считаю, судьбоносно) нам попалось видео с постановкой вашего театра! Живем мы в Челябинске и, узнав, что СамАрт – единственный театр, где можно окунуться в эту замечательную историю, мы без лишний раздумий купили билеты на спектакль и заодно на поезд.
Если говорить о спектакле, здесь не найдется слов, чтобы по-настоящему выразить, как это было потрясающе. Одни декорации нас заставили раскрыть рты при входе. Музыка, сценография, свет, все визуальное оформление – великолепны. Актеры и их игра выше всяких похвал. Каждый артист передал своего персонажа максимально канонично, персонажи харизматичны сами по себе и гармоничны в тандеме с другими. Что тут говорить, они буквально вышли из книги. И даже некоторые изменения в сюжете и в героях не испортили впечатления. Было невероятно интересно наблюдать за каждым движением, каждой деталью и каждой фразой, вылетевших из книги. Хотелось впитать все и не пропустить не единого момента.
Спектаклю удалось, лично для меня, самое главное. Он смог вызвать точно такие же чувства, которые возникали при прочтении книги – ощущение причастности к этому по-настоящему волшебному миру. Спектакль стал самим Домом, который открыл свое сердце, впустил зрителя и доверил свои тайны. А после громких оваций остается только Наружность и ощущение тоски по этим чудесным 4-м часам жизни.