You are here

21.05.2023
Антонина Конева, Руслан Васильев, Анна Денисова, Анастасия Вельмискина и Андрей Пеньков в пьесе про яжмать, нефоров и оффников, дрейн-гёрл и бабушек и многое другое! В СамАрте прошла драматургическая лаборатория "ДрамКласс" (руководитель - Екатерина Аверьянова). На протяжении 5 дней школьники Южного города вместе с драматургом Евгенией Алексеевой сочиняли пьесу о своем районе. Режиссер Алексей Елхимов с актерами СамАрта представили пьесу в фойе театра. Евгения Алексеева, драматург: "Первые два дня мы занимались психогеографией - гуляли по городу, пытались посмотреть на него другими глазами, творчески переосмысляли район. А потом переключились на собственно драматургию, разговаривали о конфликте, героях, я объясняла, что каждая сцена - это некая законченность. Мне, как драматургу, симпатичны счастливые финалы, но я их не диктовала ребятам". Мария Сизова, куратор лаборатории, театральный критик: "Мы делали class act 8 лет назад в Кронштадте, когда-то закрытом городе, и здесь похожая история, история про отдаленный, отдельный район Самары. Но разница есть: тогда дети писали каждый свой текст, а здесь Женя объединила материал и создала одну пьесу, а это очень сложно. Подросток всегда себя перепрошивает в фантастику. В этом тексте было много юмора, самоиронии, лирики, но и достаточно подросткового одиночества, разрыва с родителями". #СамАрт #классакт #ЮжныйГород


17.05.2023
17 мая родилась актриса Анна Денисова. Анна служит в СамАрте свой первый сезон. В 2022 году она окончила Ярославский государственный театральный институт, курс А.С. Кузина. В театре "СамАрт" первой работой Анны стало участие в эскизе по пьесе А. Островского "Гроза" (режиссер Владимир Данай).  Сейчас Анна Денисова играет в спектаклях "Сны Алисы" и "Горе от ума", а также в "Эскиз-театре" (эскиз Алексея Елхимова "Моя папа - Питер Пэн").


04.05.2023
Проект к 78-летию ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ «Когда мы едины…» 4 мая 14:00 и 18:00 Самарский театр юного зрителя «СамАрт»  А. Твардовский «Василий Теркин» (12+) 4 мая 14:00 и 18:30 Самарский художественный театр Б. Полевой «Повесть о настоящем человеке» (10+) 4 мая 18.30 Самарская государственная филармония Торжественный вечер «Встанем за Отечество» 5 мая 14:00 и 18:00 Самарский театр юного зрителя «СамАрт» А. Твардовский «Василий Теркин» (12+)  5 мая 14:00 и 18:30 Самарский художественный театр Б. Полевой «Повесть о настоящем человеке» (10+) 6 мая 13.00 и 17.00 Самарский театр юного зрителя «СамАрт» А. Твардовский «Василий Теркин» (12+)  6 мая 18:00 Театр «Камерная сцена» А. Платонов «Возвращение» (15+) 7 мая 10.30 и  13.00 Самарский театр кукол Л. Воронкова «Девочка из города» (6+) 7 мая 13:00 и 18:00 Самарский академический театр драмы им. М. Горького    Б. Васильев «Завтра была война» (16+) 7 мая 18:00 Театр «Самарская площадь» «Красное вино победы» по рассказам фронтовика Е. Носова  (12+) 7 мая 18:00 Театр «Камерная сцена» С. Рубина «Танцплощадка - 1945» (14+)  8 мая 18:00 Самарский академический театр драмы им. М. Горького  А. Дударев «Не покидай меня» (16+) 10 мая 16:00 Театр для детей и молодежи «Мастерская» А. Фадеев «Молодая гвардия»


03.05.2023
Объявлены победители грантового конкурса на организацию тифлокомментирования в театрах Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд» занимается системным развитием инклюзивной культурной среды и выдает гранты на организацию тифлокомментирования в российских театрах. Итоги ежегодного грантового конкурса объявили 2 мая. Конкурс учрежден в поддержку театров, готовых к развитию тифлокомментирования с целью реализации проектов, способствующих социализации незрячих и слабовидящих людей. К участию приглашались театры и некоммерческие организации, основной деятельностью которых является создание и публичный показ в живом исполнении театральных постановок и других представлений. Заявки принимались с 24 января по 17 апреля по трем номинациям: «Старт», «Оборудование» и «Продолжение». «Программа «Особый взгляд» занимается развитием инклюзии в области культуры более 5 лет. Тифлокомментирование – важная составляющая инклюзивной стратегии театров, ведь именно оно позволяет незрячим людям «смотреть» спектакли наравне со всеми остальными. Для становления данной услуги в театрах на постоянной основе пока недостаточно урегулирован процесс бюджетирования, именно поэтому наша программа выдает гранты на организацию тифлокомментирования, помогает с оборудованием и проводит просветительские занятия в этой области, - поясняет руководитель программы «Особый взгляд» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» Ксения Дмитриева. - Сейчас в России проживает более 330 000 людей с инвалидностью по зрению, для полноценного включения в общество этих людей необходимо развитие инклюзии в том числе в учреждениях культуры, ведь знакомство с искусством является неотъемлемой частью социокультурной реабилитации». В этом году на участие в грантовом конкурсе поступило 153 заявки от театров из 62 городов и 41 региона России. Победителями стали 67 театров из 34 регионов и 45 городов страны, и теперь они получат денежные средства и оборудование на организацию показов с тифлокомментариями. Тифлокомментарий – это лаконичное описание предмета, пространства или действия, которые непонятны незрячему (слабовидящему) без специальных словесных пояснений. Для прослушивания тифлокомментария зрители с нарушением зрения перед входом в зал получают рацию с регулятором звука и удобной клипсой, а также один наушник. Наушник они надевают только на одно ухо для того, чтобы другим можно было хорошо слышать голоса актеров и звуки, сопровождающие спектакль. Технология написания тифлокомментария к спектаклю похожа на технологию его создания для кино. Несколько раз специалисты смотрят спектакль вживую, затем берут домой его видеозапись и уже самостоятельно вычисляют паузы, решают, что требует объяснения, а что лучше оставить доступным для воображения зрителя. Важно не перегрузить комментарием восприятие действия, происходящего на сцене, ведь голос тифлокомментатора должен помочь его дополнить, но при этом не быть навязчивым. «Я работаю над адаптацией спектаклей в СамАрте с 2018 года, за это время удалось сделать доступными 16 постановок для взрослых и юных зрителей. Это стало возможным благодаря поддержке программы «Особый взгляд» фонда «Искусство, наука и спорт». Невероятно важно, чтобы театр был доступен для всех посетителей без исключений, чтобы посещение театра было комфортным для каждого. Я рада продолжить развитие инклюзивной среды в СамАрте, в которой каждый элемент: от пространства театра, компетентных сотрудников до репертуара - адаптирован для людей с особыми возможностями здоровья» - отметила тифлокомментатор Екатерина Аверьянова. Со списком победителей грантового конкурса на организацию тифлокомментирования в театрах можно ознакомиться по ссылкам: Победители номинации «Старт»: https://specialviewportal.ru/grants/grants1507 Победители номинации «Оборудование»: https://specialviewportal.ru/grants/grants1508 Победители номинации «Продолжение»: https://specialviewportal.ru/grants/grants1509  


29.04.2023
НАША ПРЕМЬЕРА На площадке СамАрта актеры Мастерской Анатолия Праудина представили этюдное сочинение на темы повести Антона Чехова «Моя жизнь». 12 артистов вообразили и зафиксировали «Рассказ провинциала». В центре его - дворянин, который пытается вырваться из бессмысленной жизни своего класса и жить по совести. Герой бросает дом, семью, становится маляром, живет простой жизнью и много работает. Пока другие герои Чехова мечтают, герой «Мой жизни» действует.      «Моя жизнь» входит в число трех больших повестей 90-х гг. вместе с «Тремя годами» и «Рассказом неизвестного человека», стоящих в творчестве Чехова особняком: прижизненная писателю критика не уделила им большого внимания. Мисаил Полознев стал одним из первых у Чехова активных героев: нарушив традиции дворянского сословия, он становится маляром. В повести «Моя жизнь» у Чехова снова нет ни одной счастливой влюбленной пары: еще один сюжет об отсутствии и/или странностях любви. В «Моей жизни» Антон Чехов выступает не как драматург, а как прозаик, но и здесь есть прием «театр в театре»: богатая помещичья семья устраивала в городе любительские спектакли, для которых герой повести писал декорации. Этот прием и использует Анатолий Праудин в своей постановке.     «Моя жизнь» - девятый спектакль режиссера Праудина в Самарском ТЮЗе и третий – по Чехову: с актерами СамАрта Анатолий Аркадьевич работал над «Чайкой» и «Ивановым». На материале повести Чехова постановщик снова исследует тему противостояния праздности и праведности.      Алексей Елхимов, куратор, ассистент режиссера Мастерской Анатолия Праудина в СамАрте:   «Началось все больше десяти лет назад. Сначала был Максим Горький и чумные «Дети солнца»: выпускниками той режиссерской лаборатории были Ольга Агапова, Павел Маркелов, Дмитрий Добряков. Потом был новый набор и наш «Пушкинский курс» с идеей параллельного репертуара малой сцены в формате Дискуссионного клуба. Мы обсуждали режиссерские работы по «Маленьким трагедиям», работа над которыми, к слову, продолжалась на 10-й Международной театральной школе СТД РФ. Затем в 2017-м стартовал наш экспедиционный проект «Одиссея» с пересечением Северной Атлантики и премьерой в 2020-м году в малом зале театра. Так последовательно мы формировали репертуар экспериментальной сцены Мастерской Праудина. Следующим учебным проектом стала Стажерская группа при театре, по итогам которой в труппу принимали новых актеров, прошедших отбор. А после года разработки прозы Лермонтова мы сделали внутренний показ по повести «Герой нашего времени». Дальше в концепции добавились регулярные актерские тренинги, а мы решили придерживаться проверенного чеховского материала. Параллельно два года шла работа с первым магистерским режиссерским курсом Праудина в Самарском институте культуры. Делали «Три сестры». Учебный спектакль показали в июне 2022-го также в СамАрте, впервые используя пространство фойе. И вот пришло время показать итог нашей студийной работы по повести Чехова «Моя жизнь». Полтора года мы делали этюды, работали с пространством, фактурой и скоро выходим на зрителя Свободной сцены в фойе театра. Здесь сейчас идут два проекта: блиц-формат Эскиз-театра, разрабатываемый нами с Михаилом Бартеневым (3-5 дней репетиций и выход на эскиз) и прямо противоположный - наш с Анатолием Аркадьевичем - кропотливая работа, анализ, этюды, пробы, тренинг и только после - постановка и показ. Это и есть Мастерская Анатолия Праудина в СамАрте сегодня».


26.04.2023
НЕ ЗАБЫВАЙ   Сегодня исполнилось бы 90 лет актрисе Самарского ТЮЗа Вере ГРЕБЕНКИНОЙ. С 1951 года вся творческая жизнь Веры Фёдоровны была связана с Куйбышевским ТЮЗом (ныне театром «СамАрт»). Она сыграла Аню («Вишнёвый сад» А. Чехова), Цветаеву («Мещане» М. Горького), Катерину («Гроза») и Кукушкину («Доходное место») А. Островского, Киру Сергеевну («Летят мои кони» Б. Васильева), Анну Андреевну («Салют динозаврам» Г. Мамлина), Мать («Ужин на пятерых» Э. Ветемаа) и другие запоминающиеся роли. «Куйбышевский ТЮЗ - мой родной театр. Почти сорок лет он был моей душой, родным домом. Сколько ролей я сыграла на его сцене. Одна из самых главных - в спектакле-сказке «Иван-да-Марья», где я впервые увидела своего будущего мужа Георгия Никифоровича Гребенкина. Играла Катерину в «Грозе» и Огудалову в «Бесприданнице» Островского, Квашню в «На дне» Горького, королеву в «Снежной королеве». Годы в ТЮЗе – самые прекрасные в моей жизни. Ничего лучшего не могла бы себе и пожелать»


Подписаться на рассылку

Подписываясь на рассылку, вы соглашаетесь с положением и политикой обработки персональных данных