В Самарском театре юного зрителя «СамАрт» состоялась премьера спектакля «Возвращение».  В новом сезоне у СамАрта появилась традиция – зрителей готовят к премьерному спектаклю на лекциях, которые читают театроведы, критики, эксперты театра. Перед первым показом спектакля «Возвращение» об Андрее Платонове рассказала театральный критик Ксения Аитова. «В масштабах мировой истории Платонов не так давно вернулся к русскоязычному читателю. Конечно, он по-прежнему актуален, интересен. Очень здорово, что спектакль по Платонову появился в СамАрте».           Заглавное произведение – рассказ «Возвращение» Андрея Платонова – история о герое, который вернулся с Великой Отечественной войны. Отнюдь не военную драму, а рассказ о жизни человека, который вышел в путь и будет долго возвращаться, поставила в СамАрте режиссер Галина Зальцман. «Наш спектакль говорит о возращении человека с войны и о том, насколько сложно создавать заново жизнь, которая разрушена гигантской трагедией, замечает постановщик. - Человек у Платонова всегда противопоставлен огромному яростному миру. Поэтому он актуален и сегодня. Мы делаем этот спектакль для таких продвинутых подростков, которые уже начинают смотреть не только за первым планом, за фабулой, а ощущают то, что не видно на первый взгляд. Для тех, кто понимает, что любовь – это главный дар, который надо хранить, уметь им пользоваться».     Галина Зальцман объединила в своей постановке рассказ Андрея Платонова и его киносценарий «Семья Ивановых», в котором большое внимание уделяет судьбе жены главного героя Алексея Иванова, Любови. «У Платонова кроме любви к человеку очень ощущается любовь к тому, что человек сделал, к плодам его труда, - отмечает сценограф Семен Пастух. - Платонов очень любит машины, он много об этом пишет, относится к ним, как к каким-то одухотворенным существам. Когда машина рушится, превращается в хлам, это очень печально». Семен Пастух создает на сцене СамАрта ржавый мир огромных машин – паровозы, танки, электростанции. На фоне железных монстров человек выглядит песчинкой, но тем интереснее следить за его жизнью в гигантском мире. Апокалиптичность мира в спектакле подчеркивает и художник по свету Тарас Михалевский.       Завораживающая пластическая партитура в спектакле принадлежит хореографу Павлу Самохвалову: актеры из живых людей вдруг превращаются в картонные персонажи, механические куклы, которым предстоит ожить и существовать дальше. Успех в создании образов достигается и с помощи стилизованных костюмов художника Марины Евдоченковой. Музыку для «Возвращения», в которой есть и тревога, и развеселая удаль, и нежность, написал композитор СамАрта Василий Тонковидов.    

Пьесу «Поминальная молитва» выдающийся драматург ХХ века Григорий Горин создал на основе классической прозы еврейского писателя Шолом-Алейхема в 1989 году. Через три года после завершения пьесы драматургом «Поминальную молитву» поставил и Самарский ТЮЗ. В спектакле Андрея Дрознина в разные годы играли Николай Михеев, Олег Свиридов, Владимир Стеклов, Александр Абдулов. Пятеро актеров ТЮЗа, игравших в той «Поминальной молитве» (Игорь Рудаков, Ольга Агапова, Дмитрий Добряков, Людмила Гаврилова и Сергей Захаров), вышли на сцену в новой постановке по этой пьесе – версии ХХI века и режиссера Александра Кузина.      «Это замечательная пьеса. Я не могу сказать, что мы далеко ушли от главной темы. Мы ставим про людей. Содержательная глубина этой истории, юмор, они не ушли за время, пока живет пьеса, не поменялись. Все, что касается грустного, – грустно. Все, что касается веселого, – весело. И история любви здесь есть. Все как в жизни», - отмечает постановщик.         Постоянные соавторы спектаклей Кузина – художники Кирилл Данилов и Янина Кремер – выстраивают на Новой сцене СамАрта деревню Анатовка, где русские и евреи живут и работают вместе. Музыку, сочиненную для спектакля петербургским композитором Николаем Морозовым, со сцены исполняет оркестр из скрипки, кларнета, аккордеона, контрабаса и ударных.      Исполнитель роли Тевье-молочника заслуженный артист Самарской области Игорь Рудаков: «Много лет назад я играл Мотла, спустя столько лет – уже Тевье. Если ты правильно сыграл, сыграл то, что от тебя хотел режиссер, если тебя услышал зритель, то это победа. Победа над любой ролью, какую бы тебе не предложили».